52ВЕНЕЦИАНСКАЯБИЕННАЛЕ

:где:

павильон россии

:когда:

до 21.11.07

:как:

венецианская биеннале современного искусства – это одна из самых значимых международных выставок, объединяющая художников, коллекционеров, галеристов, директоров музеев, представителей ведущих культурных фондов и политических деятелей со всего мира.

в форуме ежегодно принимают участие более 70 стран. ведущие мировые державы располагают своими национальными павильонами - среди них: сша, япония, великобритания, франция, италия, германия, испания. старейший и крупнейший форум современного искусства имеет важное политическое, культурное и экономическое значение. форум является важным инструментом общения между самыми высокопоставленными представителями правительств и экономических структур различных стран.

в связи с поднявшимся в последние годы ажиотажем вокруг современного искусства гостями форума становятся не только представители профессиональной публики, но самая широкая общественность, интересующаяся современным искусством. венецианскую биеннале сопровождает множество светских событий, собирающих самую трендовую публику – политиков, бизнесменов, звезд кино и шоу-бизнеса. приемы и вернисажи, организуемые в рамках венецианской биеннале являются самыми высокими по уровню статуса гостей, уровню организации и освещению в прессе.

во всех этих событиях активное участие принимают самые яркие западные звезды, которые коллекционируют предметы современного искусства. среди фанатов современного искусства такие известные имена как: мадонна, гвен стефани, бред питт, киара найтли, дональд трамп, перис хилтон и многие- многие другие.

clickihope – это инновационная мультимедийная выставка, которая будет организована в российском павильоне в рамках пятьдесят второй венецианской биеннале современного искусства. куратор российского павильона – уважаемый и влиятельный деятель искусств – ольга свиблова, которая в настоящее время руководит московским домом фотографии.

основная идея российского павильона - наше восприятие информационной эры, а именно, постоянно увеличивающейся роли интернета в нашей повседневной жизни, его вторжения в мир искусства и изменений, которые он провоцирует. российские художники, которые приму т участие в венецианской биеннале – это а лександр пономарев, арсений мещеряков, группа аэс+ф, андрей бартенев и юлия мильнер. все эти художники сформулировали свой личный ответ на вопрос: «что значит жить в эпоху вездесущих мультимедийных технологий, развивающейся глобализации, перманентных коммуникаций посредством сети интернет.»

в начале ххi века, заново встает вопрос о построении базисной системы координат, определяющей стратегию индивидуального и группового самоопределения в ситуации предельного уплотнения информационных потоков, обрушивающихся на человека, и стремительного развития процессов глобализации. в российском павильоне представлены инсталляции художников: юлии мильнер, александра пономарева, арсения мещерякова, андрея бартенева и группы аес+ф. каждый из них предлагает свою версию ответа на этот вопрос.

александр пономарев и арсений мещеряков проблематизируют взаимоотношения между миром естественным и миром медийным, опосредующим контакт человека с самим собой, другими людьми и природой. инсталляция «душ», составленная из мониторов, на которые в реальном времени транслируются более тысячи международных tv-каналов, презентует тотальное суггестивное господство телевидения, лишающее человека возможности вырваться из «информационной камеры». ему остается лишь иллюзорная свобода в виде права переключения каналов.

перенасыщенное информационное поле оказывается вакуумом. инсталляции александра пономарева «дворники» и «волна» - представляют разные варианты поиска выхода за его пределы. проекционные экраны, сплошь закрывающие стену, оказываются своеобразным аналогом окон, в которых мы видим то же tv в реальном времени. подобно тому, как дворники стирают грязь, налипшую на лобовое стекло машины, дворники, установленные на каждом из экранов смывают водой транслируемые сюжеты. в какой-то момент их замещает линия горизонта, фиксируемая камерой, закрепленной на балконе российского павильона, с которого открывается прекрасный вид на лагуну. горизонт опять и опять сменяется медианашествием, с которым упорно и методично сражаются механические дворники, словно напоминая легендарный призыв родченко «видеть мир утренними глазами».

«волна» александра пономарева представляет собой 12-ти метровый стеклянный тоннель, с пульсирующей волной, порождаемой дыханием самого автора, чье изображение проецируется u1085 на экран. эта инсталляция – техногенно- реализованная метафора волны как ведущего механизма электронной эпохи, артистическим жестом возвращенная в свою изначальную материальную водную стихию. прирученная и выдрессированная художником волна задает вектор движения «back to nature», рассекая выставочное пространство павильона и выводя зрителей на балкон, откуда открывается прекрасный вид на лагуну. медийные волны создают вокруг человека замкнутое квазипространство, а «волна» александра пономарева размыкает и медийное, и экспозиционное пространство, открывая возможность созерцания обнаруженного горизонта. если инсталляции пономарева и мещерякова – констатация взаимоотношений мира реального и все более замещающего его массмедийного пространства, то проекты андрея бартенева, группы аес+ф и юлии мильнер анализируют феномен нового виртуального мира, чья экспансия порождает эсхатологические пророчества и новые иллюзии.

«последнее восстание» группы аес+ф (арзамасова татьяна, евзович лев, святский евгений + фридкес владимир) представляет 3d анимацию, создающую модель киберпространства, порожденного реальным и медийным мирами прошлого хх века, разрастающегося как пробирочный организм, поглощающий своих создателей, и мутирующий в неизвестном направлении. фэнтази-ландшафт нового рая с остановленным временем, где прошлые эпохи соседствуют с будущими, а созидание с распадом, аес+ф населяют гламурными тинэйджерами- андрогинами. под музыку вагнера отроки затевают войну-восстание с самими собой, где нет различия между жертвой и насильником, мужским и женским, добром и злом, предназначением и его отсутствием. как летучий голландец, обреченный на вечное скитание, герои нового киберэпоса обречены на вечное сражение. это сражение без крови и боли, контакт без контакта.

инсталляция андрея бартенева «lost connection» –зеркальный туннель, наполненный пятьюдесятью разноцветными светодиодными шарами, с бегущей по их орбите строкой lost connection. сердце, помещенное внутрь каждого u1096 шара, сигнализирует о возможной фрустрации, ждущей каждого в мире виртуальных и опосредованных связей. между тем, само сообщение о потери связи, множась и репродуцируясь светодиодными литерами и зеркалами, создает новую интегральную связующую структуру. эта магическая дискотека, где все рядом, но каждый танцует сам по себе, метафора разобщенности виртуальных, симулятивных сообществ, существующих благодаря постоянной надежде на встречу.

юлия мильнер, самый молодой участник проекта, меняет рефлективную парадигму на стратегию «action», апеллируя к естественной витальности человека. она создает собственный вариант новой cyber-behaviour игры. инсталляция представляет светодиодный экран, размещенный на фасаде российского павильона, на который выведен ее net-art проект “click i hope” (www.clickihope.com). на 50-ти языках 70 стран участниц венецианской биеннале написана фраза «я надеюсь». счетчик, расположенный на той же веб-странице, репрезентует количество человек, зашедших на сайт и кликнувших на один из предложенных языков. как правило, участники выбирают свой родной язык, получая интерактивный ответ в виде ожившей, «мигнувшей им», фразы. надписи на разных языках то растут, то уменьшаются пропорционально количеству кликающих пользователей в любой части планеты.

«Click I hope» – виртуальный аккумулятор надежды.